Shaymer Sneyder Hernández Martínez

“El assemblage o ensamblaje es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos, sino que han sido re-descubiertos por los artistas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción.”Partiendo de esta definición, el nivel 4 de la actual materia, propone la búsqueda, exploración y argumentación de materiales escogidos de antemano a fin de obtener la realización de una obra escultórica teóricamente consolidada.

El ejercicio pertinente para conseguir el material a trabajar fue, desde un aspecto muy simple, ser observador, pues observar, ser detallista y poder apreciar los detalles, permite a la persona sensible, poder ver cosas que los demás no son capaces de ver y es ahí donde el artista obtiene una ventaja, salir a las calles en busca de un material en primer momento no es algo fácil, pues debes salir con la mentalidad abierta, dispuesto a sorprenderte de lo que puedas encontrar y dejarse impresionar por el material que sea, sin discriminar, observar aquello que puede ser interesante, saber su historia, su procedencia, su significado y demás, en principio se puede optó por reunir varios tipos de elementos, y luego, mediante el conocimiento y experimentación de las materias y objetos encontrados llegar a los primero acercamientos estéticos según lo permitan los materiales obtenidos, con ese primer acercamiento se puede hacer una selección más específica y ya se puede ir pensando en una idea teórica a desarrollar, así como las soluciones estéticas que se quieran representar para posteriormente consolidar el fundamento teórico y poder culminar la obra escultórica.

En mi caso en particular, el material que me fue revelado al recorrer los distintos destinos de la ciudad, fue; el alambre de amarre, precisamente el usado, desechado, parte del escombro que resta de las construcciones, oxidado, inservible hasta cierto punto, el cual fue rescatado a modo de

decir, que se le dio otra utilidad, se retomó su valor como material para que por medio de su transformación pueda ser apreciado de una manera incluso mejor que antes de ser desechado,

este termino en específico de “rescatar” juega un papel importante en el valor de la obra, pues el ensamblaje consiste en encontrar un objeto y utilizarlo de una manera más artística, no tuviera el mismo significado si el alambre o el material que sea, fuese comprado para ser usado directamente, al contrario, que el material sea encontrado, transformado y desarraigado del uso principal para el que fue hecho, y esto es particularmente interesante, pues permite adquirir una posición más sensible ante cada elemento que forma parte de nuestra cotidianidad, da juego a un pensamiento que de hacerlo de otra manera no sería posible, por eso, el material y objetos a usar en este tipo de propuestas va cargado completamente de significado por lo cual es pertinente la escogencia correcta del material y elementos a usar.

El alambre.

“Se denomina alambre a todo tipo de hilo delgado que se obtiene por estiramiento de los diferentes metales de acuerdo con la propiedad de ductilidad que poseen los mismos. Los principales metales para la producción de alambre son: hierro, cobre, latón, plata, aluminio, entre otros.”

Este material tiene muchos usos, asociados principalmente a la construcción de la cual se puede especificar su uso para amarrar otros elementos y la realización de cercados. Con esto, se le puede atribuir valores como la seguridad, unión, resguardo, limitación. Entonces sería correcto aludirle al alambre el significado de aquello que encarcela, a la vez que protege y cuida.

El alambre como solución

estética, escultura – dibujo.

El alambre al ser un material alargado, definido como un hilo, es fácil asemejarlo en cuestiones artística a la línea, elemento ciertamente fundamental en el dibujo, parte de esa estructura que permite formar un todo. La línea entonces como la estructura principal del dibujo (al igual que el punto), la intención es, por lo tanto, trasladar el concepto de línea de manera bidimensional, al espacio tridimensional, aspecto perfectamente solucionado por el alambre, pues no necesita mucha explicación para distinguir su notoria similitud con la línea y el papel, en este caso será entonces el alambre y el espacio como una propuesta estética respecto al dibujo y la manera en que representamos por medio de este, es así como el proceso de trabajar con este material para modelar, es el mismo usado para dibujar sobre el papel solo que dibujando sobre el espacio.

El cuerpo humano.

Es para mí, el cuerpo humano tema de exquisitas soluciones y respuestas frente a la representación, pues acude directamente al conocimiento propio del individuo y la búsqueda de una comprensión más amplia de los aspectos fundamentales del ser humano, dentro de las muchas referencias del cuerpo humano, eh optado por el cráneo, pues es responsable de múltiples significados y símbolos.

El cráneo es la estructura ósea que contiene y protege el cerebro humano, este a su vez contiene aquello a lo cual referimos como consciencia, encargada de permitirle al ser humano concebirse a sí mismo como un ente que existe y que es, el cráneo es este espacio, en el que reside la memoria, el pensamiento, las ideas, el ser, aquello que es el hombre, en esencia, es en el cráneo, por lo cual es una representación contundente de la existencia del ser humano, podría tratársele desde su origen y de manera indiscriminada a las diferencias externas de cada ser humano, pues en estructura, todos representamos lo mismo.

El cráneo.

El cráneo, también es símbolo de muerte, y el tiempo que se requiere para llegar a ella. La muerte, al igual que la vida es un punto de referencia universal pues para morir necesitas estar vivo y no puedes vivir sin la certeza de que morirás, es entonces la muerte algo muy humano, que está en nosotros desde que se nos pudo adjuntar el término de estar vivos, y solo sería cuestión de tiempo hasta alcanzar el estado de muerte. Por ello la propuesta del cráneo es acudir al concepto de la muerte, como parte de la concepción de que existimos, y esa existencia está en el pensamiento, en la conciencia, algo muy humano.

Propuesta escultórica.

Como he mencionado anteriormente, el elemento fundamental para el significado de la presente obra, es el cráneo que será hecho a partir de alambre oxidado, aparte de este elemento, me es necesario implementar otro que permita adjuntar una interpretación más completa sobre la idea del cráneo como la concepción propia de la muerte, y es el tema de la agresión, la pulsión, lo que existe sobre nosotros, en nosotros, y que nos permite estar vivos con la certeza de que estaremos muertos.

MICHEL FOUCAULT - LOS ESPACIOS

OTROS (HETEROTOPIAS)

Para ello me es pertinente hablar sobre los espacios, concepto primordial a entender dentro de la escultura, e incluso, dentro de lo social, pues en síntesis, una escultura puede ser aquello que ocupa un espacio determinado, y un espacio puede ser definido como un lugar en el tiempo, una localización o la ausencia y distancia entre dos o más puntos según lo dice Foucault, sin embargo, al definir el término “heterotopías” como lo contrario a las utopías , o sea, aquellos espacios que ocupan un lugar real en el tiempo, pero cuyo significado real es transformado por la imaginación y en términos emocionales aquel lugar adquiere un significado mayor al dado rígidamente por la dimensión física y funcionalidad de la arquitectura, podemos obtener cualidades extra sobre el significado del espacio, y así mismo intervenir la relación que tiene la escultura con el uso del espacio, así, podemos yuxtaponer espacios por medio de la escultura y generar esos contra espacios o espacios otros.

Es por ello que en primera instancia quiero referirme a 3 tipos de espacios, que son; adentro, afuera y el espacio que está siendo ocupado, ahora, si lo referimos a aspectos humanos, estaría la relación de lo interno con el ser, un espacio cercado, restringido, separado visual y estructuralmente del afuera, gracias a la estructura que lo contiene que en este caso es el cráneo fabricado de alambre, y aquello que está afuera, el exterior, que es el espacio en donde se desenvuelve la existencia del hombre (aquí quiero referirme a dos tipos de espacios, el social, cultural y simbólico al que hemos sido sometidos en la sociedad actual, y el espacio natural, sobre el cual todo existe).

En cuanto al espacio que está siendo ocupado, no me queda más por referir, que es el espacio que permite que las cosas puedan ser determinadas, vistas, y en conclusión, existir, pues el ocupar un lugar, reafirma la existencia de dicho elemento sobre el espacio y a su vez sobre el tiempo.

La intención es unir estos 3 espacios por medio de otra línea, que represente la agresión y la interferencia de lo exterior con lo interior y que de manera simbólica permita que estos 3 espacios sean uno solo conectando lo que está adentro con lo de afuera y viceversa, como símbolo de la conciencia interna del ser humano y la proyección que esta tiene hacia el exterior, a la vez que ese exterior es lo que nos permite proyectarnos y determinar que ocupamos cierto espacio, en otras palabras; concebirnos internamente como seres que determinamos y ocupamos cierto espacio en esta realidad, y es lo que permite definir que existimos, y esa concepción de la existencia es lo que permite al ser, liberarse de su jaula protectora, o sea su cráneo, para poder proyectarse más allá de la manera física, a un nivel mental, entonces el elemento punzante que atraviesa los 3 espacios, simboliza la conciencia, y así, asociar al cráneo como ese espacio donde todo existe, donde todo es y donde todo termina, la heterotoía de la mismísima existencia humana.

Fabricación.

Para la realización del cráneo, como he mencionado antes, se usó alambre oxidado el cual fue extraído de restos de construcciones, este fue debidamente desenredado para su uso posterior, el alambre se mostró como un elemento fácil de maniobrar pero hasta cierto punto difícil de determinarle una forma, pues se requirió de cierta precisión, destreza y mucho tiempo para poder obtener los resultados esperados, se empezó por formar una estructura fundamental en forma de cuadricula, para luego poder moldear, sujetar, amarrar, entrecruzar, estirar y comprimir el conjunto de líneas para que puedan adoptar la forma del cráneo, los resultados fueron los esperados, pues la apariencia de la línea recorriendo el espacio, resguardando un espacio interno pero aun así visible, es lo que se esperaba.

Para las líneas que cruzan y unen los espacios se tomó otro elemento igualmente de residuos de construcción, que es la varilla de hierro, la cual fue recortada en trozos más pequeños y posteriormente pasó por un proceso de modelado al fuego, el procedimiento de sencillo, se puso las varillas al fuego a temperatura constante hasta que el hierro estuviera en el estado óptimo para ser modelado, así, con el martillo y la fuerza del golpe del martillo sobre el hierro caliente, se le fue dando una forma más estirada y puntuda, a modo de lanzas, las cuales tienen una función de agredir los 3 espacios a fin de unirlos.